Könnte es sein, dass wir das System der Opernsterne abgeschafft haben, weil wir seine hohen Gagen nicht bezahlen oder uns seinen Launen beugen wollen?
Wenn wir auf bessere Zeiten zurückblicken, denken wir dann nostalgisch an die hohe Qualität der Sängerinnen und Sänger vergangener Jahrzehnte? Oder liegt es daran, dass wir die großen Namen vermissen, die uns dazu brachten, stundenlang, manchmal nächtelang, im Regen für einen Platz auf dem Stehplatz des Theaters anzustehen? Natürlich haben wir heute große Namen am Opernfirmament, aber im Vergleich zu dem, was wir in den vergangenen Jahrzehnten hatten, sind die Stars nicht einmal zehn Prozent der Stars im damaligen Universum.
In der Welt der Musik haben wir heute zweifellos ein qualitativ und quantitativ besseres Niveau, weil wir dazu beigetragen haben, die Bildungsstandards in der musikalischen Ausbildung in fast allen Ländern anzuheben, so dass mehr junge Menschen Zugang zu einer guten musikalischen Ausbildung an den Hochschulen haben.
Das hat auch den Wettbewerb unter den jungen Künstlerinnen und Künstlern erhöht, was nicht gerade zu der professionellen Ausbildung beiträgt, die notwendig ist, um durch eine intensive Erfahrung vor Publikum herausragende Persönlichkeiten zu formen. Eine neue Generation von Künstlern wird schnell durch eine jüngere Generation mit niedrigeren Gagen ersetzt. ...
Meiner Meinung nach kommen viele Elemente zusammen, die verhindern, dass sich große Namen herausbilden, die das Publikum in die Theater locken können. Ein Grund ist der oben genannte, aber andere sind auch die mangelnde Aufmerksamkeit, die die Kritiker den Darstellern schenken, die übermäßige Bedeutung der Inszenierung im Verhältnis zur musikalischen Konzeption und das Verschwinden der Tonträgerindustrie als Verteiler von aktuellem Wissen und Marketing.
Beginnen wir mit dem ersten Punkt.
Unabhängig davon, ob es die Künstlerinnen und Künstler gibt oder nicht, sind Kritikerinnen und Kritiker ein Bezugspunkt für das Publikum auf dem Weg vom Interesse des Kartenkäufers zum Kauf der Karten. Wenn 90 Prozent der Kritik dem Schreiben des Stücks und der Konzeption der Inszenierung gewidmet sind, wird sie kaum dazu beitragen, die Namen von Künstlern zu behalten, die auf der Bühne genauso hart gearbeitet haben wie der Regisseur.
Zweiter Punkt.
Wir feiern gute Inszenierungen und die Genialität von Regisseurinnen und Regisseuren, weil sie es sind, die uns in eine Welt außerhalb unserer eigenen versetzen, um eine Geschichte und die darin dargestellten Gefühle zu erleben. Ohne darüber zu diskutieren, ob die Ära der Experimente, die vor vierzig Jahren mit dem Regietheater begann, vorbei ist und eine Rückkehr zu realistischen Szenarien, die der Komposition oder den Wünschen der Komponisten entsprechen, Zum Beispiel, mein Schwager, der Bariton Paul-Armin Edelmann, argumentiert, dass der Erfolg von Musicals beim heutigen jungen Publikum nicht in der Musik liegt, sondern darin, dass die Inszenierung einfach realistisch ist. Und ich denke auch, dass er in diesem Punkt recht haben könnte
Im Gegenteil, es gibt Beispiele dafür, dass eine andere Art der Produktion erfolgreicher ist. In einigen Theatern gibt es Intendanten, die den Sängern und musikalischen Leitern den Vorrang geben und damit bei Kritikern und Publikum großen Erfolg haben, wie im Fall von Ulises Jaen an der Opera de Las Palmas, der dafür den Preis für die beste Opernsaison in Spanien erhalten hat.
Dritter Punkt.
Bedauerlicherweise hat das schwindende Gewicht der Tonträgerindustrie als Marketinginstrument für Künstler nicht nur den Labels selbst geschadet, sondern auch dazu geführt, dass heutzutage kaum noch jemand weiß, wer die bedeutendsten Sänger, Instrumentalisten und Dirigenten dieser Ära sind. Die Realität der Durchsetzung von Algorithmen in Medien wie YouTube, Apple Music und Spotify basiert auf Kriterien, die sich stark von einer organisierten Marketingkampagne unterscheiden.
Es bleibt die Frage, ob diese Umstände dazu beitragen, dass ein Theater oder eine Konzerthalle wirtschaftlich besser dasteht und keine astronomischen Gagen zahlen muss, wie es in der Vergangenheit der Fall war. Aber auch das scheint nicht der Fall zu sein, denn noch nie war es so ruinös wie heute, ein Konzert oder eine Oper zu produzieren. Wir werden umdenken müssen, wenn etwas nicht gut gemacht wird, denn wenn es stimmt, dass vergangene Zeiten nie besser waren, was dem widerspricht, was immer gesagt wird, gab es Dinge, die in der Vergangenheit wirklich funktioniert haben. Und das sind die Dinge, die wir nachahmen sollten. Oder zumindest einige von ihnen.
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